\n
Robert Legros<\/b>, La pens\u00e9e du corps: une rupture avec la tradition du m\u00eame<\/p>\n
La tradition qui r\u00e9duit la perception \u00e0 une perception objectivante (\u00e0 la perception d’un donn\u00e9, d’un \u00e9tat de choses d\u00e9j\u00e0 structur\u00e9) con\u00e7oit d’embl\u00e9e le rapport au monde comme rapport de soumission \u00e0 un donn\u00e9 pr\u00e9alable, mais peut aussi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9, selon la formule de L\u00e9vinas, comme une tradition du M\u00eame\u00a0<\/em>: elle con\u00e7oit, explicitement ou tacitement, le rapport \u00e0 l’\u00eatre comme une absorption de l’Autre par le M\u00eame. En revanche, la mani\u00e8re dont Max Loreau ressaisit la perception comme perception\u00a0\u00ab errante\u00a0\u00bb,\u00a0\u00ab pr\u00e9-conceptuelle\u00a0\u00bb, et le corps comme foyer d’une cr\u00e9ation se faisant, est en radicale rupture avec la\u00a0\u00ab tradition du M\u00eame\u00a0\u00bb. L’homme, dans cette pens\u00e9e nouvelle de l’Autre, n’est plus un sujet, non pas seulement parce qu’il n’est plus en position de soumission \u00e0 l’\u00e9gard d’un objet, ni en position de ma\u00eetrise \u00e0 l’\u00e9gard d’un mat\u00e9riau, mais aussi parce qu’il est en mesure de se laisser atteindre par ce qui ne d\u00e9pend pas de lui, toucher par ce qui le d\u00e9borde infiniment, affecter par ce qui habituellement reste occult\u00e9 par l’\u00e9vidence du donn\u00e9, \u00e9branler par ce qu’il n’attendait pas.<\/p>\nLucien Massaert<\/strong>, L’\u00ab objet\u00a0\u00bb\u00a0peinture<\/p>\nLe texte suit pas \u00e0 pas la d\u00e9monstration de Max Loreau\u00a0dans son ouvrage Jean Dubuffet. Strat\u00e9gie de la cr\u00e9ation\u00a0<\/em>: d\u00e9veloppement en trois temps, depuis le battement sol\/mur et ce qui s’y joue d’une remont\u00e9e \u00e0 la surface du fond et d’une dissolution de l’opposition duelle fond\/figure, en passant par l’invention topologique d’un objet<\/em> de peinture, jusqu’au questionnement d’un logos, d’un travail du langage sur lui-m\u00eame, logos qui suspend d\u00e9finitivement la supr\u00e9matie de la seule dimension visuelle du travail plastique. Ce parcours prend tout son relief dans sa mise en relation avec la philosophie de Max\u00a0Loreau qui toujours a choisi de prendre les d\u00e9tours de la peinture et de la po\u00e9sie pour tracer son chemin de pens\u00e9e.<\/p>\nRoland Hinnekens<\/b>, Une phrase pour une logique de l’impr\u00e9visible<\/p>\n
La lecture, propos\u00e9e ici, tente de d\u00e9gager les lignes de force d’une logique de l’impr\u00e9visible que n\u00e9cessite l’appara\u00eetre, envisag\u00e9 dans son mouvement de gen\u00e8se ph\u00e9nom\u00e9nale, par del\u00e0 les apories du langage qui, bien qu’il se pr\u00e9suppose, appel\u00e9 un au-del\u00e0 de lui-m\u00eame, le corps du monde en sa perp\u00e9tuelle \u00e9closion, et par del\u00e0 le mod\u00e8le perceptif qui, depuis Platon, sous-tend la pens\u00e9e. Elle suit pas \u00e0 pas la puissante phrase rythmique qui, entrela\u00e7ant le discours po\u00e9tique et le discours philosophique, se d\u00e9ploie dans l’ouvrage de Max Loreau, Cri – \u00c9clat et phases<\/em>, tout en soulignant de mani\u00e8re interrogative des diff\u00e9rentes phases de son articulation. Elle vise en somme \u00e0 d\u00e9montrer que ce livre est le creuset du travail po\u00e9tique et philosophique qui occupa Max Loreau jusqu’\u00e0 sa mort.<\/p>\nAndrea Bedeschi<\/strong>,\u00a0L’alouette de perp\u00e9tuelle venue<\/p>\nLes Chants de perp\u00e9tuelle venue<\/em> de Max Loreau, recueil de po\u00e8mes publi\u00e9 en 1977, nous mettent au c\u0153ur\u00a0de la probl\u00e9matique majeure du philosophe et po\u00e8te belge, ce qu’il a appel\u00e9 la\u00a0gen\u00e8se du ph\u00e9nom\u00e8ne. Dans le dernier de ces longs po\u00e8mes para\u00eet la figure de l’alouette, sur laquelle cette \u00e9tude se concentre en y retrouvant les traits de l’image traditionnelle tels que les a mis en \u00e9vidence G. Bachelard dans ses enqu\u00eates sur l’\u00e9l\u00e9ment a\u00e9rien, et en l’envisageant en m\u00eame temps du point de vue de l’originalit\u00e9 de son emploi. La po\u00e9sie, d\u00e9j\u00e0 moderne, du romantisme anglais, et tout particuli\u00e8rement le po\u00e8me To a Skylark<\/em> de P. B. Shelley, sert alors de terme de comparaison pour mesurer et comprendre la sp\u00e9cificit\u00e9 d’une alouette qui, conform\u00e9ment \u00e0 la fiction de la naissance ph\u00e9nom\u00e9nique caract\u00e9risant l’\u0153uvre de Loreau, peut \u00eatre dite\u00a0\u00ab de perp\u00e9tuelle venue\u00a0\u00bb<\/p>\nHenri Raynal<\/b>, De nouveau je suis venu voir les \u00ab chants\u00a0\u00bb<\/p>\n
Il para\u00eetrait qu’on \u00e9crirait pour compenser un manque. Ce n’est certainement pas en lisant Chants de perp\u00e9tuelle venue<\/em> qu’on le v\u00e9rifiera. Ils naissent de l’exc\u00e8s. Max Loreau est assailli par la lumi\u00e8re, l’\u00e9blouissement de la tenaille ; Ph\u00f4s s’est empar\u00e9 de lui. En lui elle transfuse une \u00e9nergie qui s’appelle alors \u00e9motion. L’y accumule. C’est un cas de possession. L’enthousiasme, \u00e0 l’\u00e9troit, se cherche une issue. Non sans violence. Les mots qui jaillissent pour dire l’adoration et son tourment se rompent. Glorieuse infirmit\u00e9 du verbe : la toute neuve surface de la troncature brille! \u00c9trange comp\u00e9tition entre la lumi\u00e8re et le po\u00e8me : celui-ci ne suffit pas \u00e0 la t\u00e2che et pourtant le spectacle inou\u00ef ne le comble pas. Il veut \u00e9tendre, porter plus haut, plus loin, la coupole de la lumi\u00e8re. Il a une ambition d\u00e9mesur\u00e9e pour la lumi\u00e8re.<\/p>\nSerge A. Claeys<\/b>,\u00a0Un oedipe po\u00e9tique<\/p>\n
Selon Max Loreau, Platon a fix\u00e9 une fois pour toutes la m\u00e9taphysique occidentale, les r\u00e8gles d’un acc\u00e8s \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 en faisant de la parole une servante domin\u00e9e par la vision des id\u00e9es, et de l’origine une question dangereuse. Ces deux questions vont \u00eatre radicalement repens\u00e9es par Max Loreau dans une relecture de Platon et de Sophocle que j’examine ici. J’aborde ensuite la question de la proximit\u00e9 de ces recherches ph\u00e9nom\u00e9nologiques avec quelques d\u00e9veloppements de la psychanalyse. Apr\u00e8s avoir montr\u00e9 un certain nombre de points de rapprochement, notamment autour de la naissance, puis de la pratique analytique, je conclus de la limite d’une telle comparaison sur le\u00a0th\u00e8me du monde (monde r\u00e9el, monde fantasmatique).<\/p>\n
Gerard Bord\u00e9<\/b>,\u00a0Travers\u00e9es du commencement<\/p>\n
De la gen\u00e8se du sensible \u00e0 celle du ph\u00e9nom\u00e8ne, les chemins de l’\u0153uvre de Max Loreau sont des travers\u00e9es vers\u00a0\u00ab un autre commencement\u00a0\u00bb. Ce dernier s’atteste dans un mode de philosopher singulier irr\u00e9ductiblement ancr\u00e9 dans l’intimit\u00e9 de la\u00a0\u00ab chose m\u00eame\u00a0\u00bb : le faire-\u0153uvre<\/em>. De ses confrontations aux exp\u00e9riences cr\u00e9atrices les plus radicales \u00e0 l’\u00e9preuve de sa propre cr\u00e9ation po\u00e9tique et philosophique, l’auteur d\u00e9ploie, dans une langue in\u00e9dite, une subtile ph\u00e9nom\u00e9nologie du logos po\u00e9tique<\/em> frayant ainsi une voie nouvelle pour la ph\u00e9nom\u00e9nologie elle-m\u00eame.<\/p>\nBruno Vancamp<\/b>,\u00a0Parole et immanence<\/p>\n
L’\u0153uvrede Max Loreau dessine les contours d’une parole neuve, jaillissement spontan\u00e9 et originaire \u00e0 quoi rien n’est pr\u00e9alable et qui, pour cette raison m\u00eame, ne vise aucun terme, mais a lieu de part en part dans l’immanence. Cette prof\u00e9ration, dans laquelle la parole ne dit rien d’autre qu’elle-m\u00eame en tant qu’elle se cr\u00e9e, est ce qui fonde notre acc\u00e8s au monde comme n\u00f4tre ; par l\u00e0, elle se confond \u00e9minemment avec l’\u0153uvre de la litt\u00e9rature.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/h2>\nComptes rendus\/Recensioni<\/h2>\n
M. Loreau<\/strong>, Gen\u00e8ses (Cri II) <\/em>(Denis Seron)<\/p>\nDossier: Hommage \u00e0 Max Loreau <\/em>(Florence Le Marchand)<\/p>\nM. Loreau<\/strong>, De la cr\u00e9ation. Peinture, po\u00e9sie, philosophie, <\/em>Choix de textes et lectures d\u2019\u00c9.Cl\u00e9mens (Riccardo Campi)<\/p>\nM. Loreau<\/strong>, Dans l\u2019\u00e9clat du moment <\/em>e Le matin d\u2019Orph\u00e9e, <\/em>Traduzione con testo a fronte e commento di A. Marchetti (Riccardo Campi)<\/p>\nA. Siganos<\/strong>, Mythe et \u00e9criture. La nostalgie de l\u2019archa\u00efque <\/em>(Maria Chiara Gnocchi)<\/p>\nG. Poli<\/strong>, Un secolo di teatro francese (1886-1996) <\/em>(Monica Fiorini)<\/p>\nLe statut du sujet dans le r\u00e9cit de m\u00e9moire. Actes du Colloque de Venise, <\/em>28-29 novembre 1997, sous la direction de Lucia Omacini<\/strong> (Magda Campanini Catani)<\/p>\nV. Larbaud<\/strong>, Un vizio impunito, la lettura e altri scritti, <\/em>a cura di R. Campi (Andrea Bedeschi)<\/p>\nPascal Quignard <\/em>– La mise au silence. <\/em>Adriano Marchetti\u00a0<\/strong>(dir.), pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 de La voix perdue, <\/em>de Pascal Quignard (Fran\u00e7ois Picard)<\/p>\nRacine po\u00e8te, <\/em>\u201cLa Licorne\u201d, 50, texyes r\u00e9unis et pr\u00e9sent\u00e9s par B\u00e9n\u00e9dicte Louvat<\/strong> et Dominique Moncond\u2019huy<\/strong> (Maria Chiara Gnocchi)<\/p>\nP. Placella Sommella<\/strong>, Il lessico del potere in dizionari ed enciclopedie francesi tra Seicento e Settecento <\/em>(Nadia Minerva)<\/p>\nNotes de lecture\/Schede<\/h2>\n
Pubblicato con contributi dell’Universit\u00e0 di Bologna.<\/p>\n<\/div>
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