{"id":368,"date":"2016-05-02T12:10:53","date_gmt":"2016-05-02T10:10:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp\/?p=368"},"modified":"2020-01-09T12:54:11","modified_gmt":"2020-01-09T11:54:11","slug":"peg-margaret-woffington-1714-1760","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/2016\/05\/02\/peg-margaret-woffington-1714-1760\/","title":{"rendered":"Peg (Margaret) Woffington (1720?-1760)"},"content":{"rendered":"

Peg (Margaret) Woffington (1720?-1760)<\/span><\/strong><\/p>\n

Ritratto di Margaret “Peg” Woffington di John Lewis, olio su tela, 1753, National Portrait Gallery.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Margaret Woffington, nota come Peg, nacque a Dublino forse nel 1720 da una famiglia di umile provenienza. Si reputa che i genitori potessero essere un muratore e una lavandaia. A seguito della morte del padre, Margaret tent\u00f2 di guadagnare qualche soldo per le strade della citt\u00e0, dove venne scoperta, iniziando a lavorare nel mondo del teatro principalmente per aiutare economicamente la madre e la sorella minore.<\/span><\/p>\n
Nel dicembre del 1731, a soli 11 anni, prese parte nel ruolo di Macheath all\u2019adattamento di \u201cThe Beggar\u2019s Opera\u201d di John Grey recitando con la Signora Violante\u2019s Company of Lilliputians presso il teatro New Booth di Dublino. La compagnia intraprese poi un tour che la port\u00f2 a Londra, all\u2019Haymarket Theatre, dove cui interpret\u00f2 la parte di Polly, nella stessa opera. Si crede che in questa produzione abbia recitato anche sua sorella minore, Mary, che non ebbe, per\u00f2, un vero e duraturo successo come attrice. Grazie a questo precoce inizio, Woffington fu in grado di racimolare abbastanza denaro da permettere alla sorella minore di ricevere una buona educazione in Francia. Ancora troppo inesperta per i palcoscenici londinesi pi\u00f9 illustri, inizi\u00f2 una sorta di apprendistato presso l\u2019Aungier Street Theatre di Dublino nella stagione 1734-35.<\/span><\/p>\n
$\"\"$
<\/span> Margaret ‘Peg’ Woffington, oil painting by Jean-Baptiste van Loo, Twickenham Museum.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Recit\u00f2 nel suo primo ruolo realmente rilevante nel settembre del 1735, quando imperson\u00f2 Dorinda nell\u2019adattamento di \u201cThe Tempest\u201d portato sulle scene da John Dryden e William D\u2019Avenant, proprio presso l\u2019Aungier Street Theatre. Nello stesso teatro, durante le due stagioni successive, appar\u00ec poco frequentemente, ma in ruoli che avrebbero determinato la sua carriera futura. Tra questi si ricordano: Arabella in \u201cThe Honest Yorkshireman\u201d di Henry Carey, Betty in \u201cThe Medley\u201d, Rose in \u201cThe Recruiting Officer\u201d e Oriana in \u201cThe Inconstant\u201d di George Farquhar, e Ophelia nell\u2019 \u201cAmleto\u201d di John Ward del 1736-37. La sua ultima apparizione all\u2019Aungier Street risale al settembre del 1737, mentre le successive notizie della sua presenza sulla scena riportano la data di dicembre 1739, quando interpret\u00f2 nuovamente Polly in \u201cThe Beggar\u2019s Opera\u201d, per la prima volta durante la sua carriera adulta. Si ritiene che nell\u2019anno che intercorse tra queste due date, si fosse unita alla compagnia di Henry Delamaine, che la port\u00f2 a esibirsi presso le fiere di St Germain e St Laurent e all\u2019Opera Comique di Parigi. Tornata a Dublino, al ruolo gi\u00e0 citato di Polly seguirono quello di protagonista in \u201cThe Fair Quaker of Deal\u201d di Charles Shadwell, di Nell in \u201cThe Devil to Pay\u201d di Charles Coffey, di Phillis\u00a0 in \u201cThe Conscious Lovers\u201d di\u00a0 Richard Steele, di Silvia in \u201cThe Recruiting Officer\u201d e ancora il ruolo principale in un\u2019altra opera di Steele, \u201cThe Female Officer\u201d.<\/span><\/p>\n
Pot\u00e9 cimentarsi, grazie al suo fisico snello e ben proporzionato, anche in ruoli en<\/em> travesti<\/em>, in cui consegu\u00ec un immediato successo, interpretando Sir Harry Wildair in \u201cThe Constant Couple\u201d di Farquhar nell\u2019aprile del 1740. Immediatamente dopo, Woffington abbandon\u00f2 le scene di Dublino per recarsi a Londra. Il suo primo ruolo lontano dall\u2019Irlanda fu quello di Silvia in \u201cThe Recruiting Officer\u201d nel novembre del 1740, messo in scena al Covent Garden, amministrato in quel periodo da John Rich. L\u2019interpretazione le permise di mettere in mostra le sue immense qualit\u00e0, in quanto si ciment\u00f2 con eleganza e maestria allo stesso tempo in ruoli maschili e femminili. Impersonava in maniera talmente straordinaria Sir Harry Wildair da oscurare quasi tutte le altre performance nei panni di personaggi femminili, quali Sadlife in \u201cThe Doble Gallant\u201d di Colley Cibber e di Aura in \u201cThe Country Lasses\u201d di Charles Johnson. Nel periodo compreso tra il suo debutto inglese e l\u2019aprile 1741 quando lasci\u00f2 la compagnia di Rich, si ciment\u00f2 in molti altri ruoli, tra cui la shakespeariana Cordelia in un adattamento del \u201cKing Lear\u201d operato da Dennis Delane, Elvira in \u201cThe Spanish Fryar\u201d di John Dryden, Hoyden in \u201cThe Relapse\u201d di John Vanbrugh, Hellena in \u201cThe Rover\u201d di Aphra Behn e Laetitia in \u201cThe Old Bachelor\u201d di William Congreve.<\/span><\/p>\n
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<\/span> Peg Woffington nei panni di Phebe, di Peter van Bleeck, 1747, National Portrait Gallery, London.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Dopo una breve parentesi presso il Goodman\u2019s Fields Theatre, Woffington si trasfer\u00ec al Drury Lane sotto la guida di Charles Fleetwood. L\u00ec ampli\u00f2 enormemente il suo repertorio, soprattutto attraverso altri ruoli shakespeariani come Rosalind in \u201cAs You Like It\u201d, Adriana in \u201cThe Comedy of Errors\u201d, Nerissa in \u201cThe Merchant of Venice\u201d e Helena in \u201cAll\u2019s Well That Ends Well\u201d. Si esib\u00ec inoltre in rappresentazioni di Lady Brute in \u201cThe Provoked Wife\u201d di Vanbrugh, Belinda in \u201cThe Man of Mode\u201d di George Etherege, Lady Betty Modish in \u201cThe Careless Husband\u201d di Cibber e Clarissa in \u201cThe Confederacy\u201d di Vanbrugh. La vastit\u00e0 dei ruoli interpretati \u00e8 straordinario soprattutto se analizzata alla luce del fatto che Woffington si trovava solo al settimo anno di attivit\u00e0 professionale e che aveva appena vent\u2019anni. Si pu\u00f2 inoltre riscontrare una tendenza sempre pi\u00f9 marcata verso personaggi di commedie, soprattutto quelli di mogli maltrattate. Il grande successo nell\u2019interpretazione tragica le giunse grazie al ruolo di Cordelia al fianco di David Garrick nei panni di Lear, portato in scena una sola volta il 26 maggio 1742. A partire da questa collaborazione, nacque tra i due una relazione amorosa che dur\u00f2 per diversi anni, nonostante la supposta infedelt\u00e0 di Woffington. Insieme, i due recitarono durante la stagione estiva a Dublino, sotto l\u2019egida di Thomas Phillips presso il suo Smock Alley Theatre. Fu una collaborazione di grande successo sin dalla prima rappresentazione, che li vide interpreti di Lady Anne e Richard in \u201cRichard III\u201d, fino all\u2019ultima risalente ad agosto dello stesso anno, in cui ella riprese le vesti di Silvia mentre Garrick si ciment\u00f2 per la prima volta in quelle del Capitano Plume in \u201cThe Recruiting Officer\u201d. Precedentemente, durante il mese di luglio, furono Ophelia e Hamlet, personaggio mai interpretato prima dall\u2019attore. I due approfittarono della tourn\u00e9e irlandese per affinare la propria arte, l\u2019uno attraverso la sperimentazione di ruoli fino ad allora mai provati, l\u2019altra tramite il consolidamento delle abilit\u00e0 comiche e l\u2019approfondimento di personaggi del repertorio tragico. La coppia torn\u00f2 a Londra alla fine dell\u2019estate e si stabil\u00ec in una casa nei pressi di Covent Garden. I due continuarono a lavorare insieme al Drury Lane durante la stagione 1742-43, periodo in cui Woffington speriment\u00f2 alcuni nuovi ruoli, come quello di Charlotte in \u201cThe Wedding Day\u201d di Henry Fielding e di Lady Lurewell in \u201cThe Constant Couple\u201d di Farquhar, nel quale il personaggio di Sir Wildair fu affidato proprio a Garrick.<\/span><\/p>\n
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<\/span> Margaret Woffington a letto dopo la paralisi, artista anonimo, 1758 circa, National Portrait Gallery, London.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Durante il mese di settembre del 1747, con l\u2019inizio della nuova stagione teatrale, gli attori si appellarono al Lord Chamberlain per risollevare le sorti del teatro, portato economicamente allo stremo dalla cattiva gestione di Fleetwood. Molti attori della compagnia abbandonarono il Drury Lane, ma Woffington decise di rimanere e aggiunse al suo gi\u00e0 vasto repertorio nuovi ruoli, tra cui quello di Mistress Ford in \u201cThe Merry Wives of Windsor\u201d e di Portia in \u201cThe Merchant of Venice\u201d. La sua figura venne anche spesso utilizzata per attirare le folle a teatro durante le repliche di opere che non avevano avuto diffusione per molto tempo, come per esempio accadde con \u201cTweflth Night\u201d, in cui interpretava Viola, il quale non veniva messo in scena da trent\u2019anni. Questo metodo d\u2019impiego dell\u2019attrice venne adottato anche durante la stagione successiva, della quale si ricordano le interpretazioni di Kate Hotspur in \u201cHenry IV\u201d, Mrs Loveit in \u201cThe Man of Mode\u201d di George Etherege e Cleopatra in \u201cAll for love\u201d di Dryden. In questo periodo si ritrov\u00f2 spesso in competizione con alcune attrici di spicco dell\u2019epoca, come Susannah Maria Cibber e Hannah Pritchard. La sua pi\u00f9 grande rivale fu per\u00f2 Kitty Clive, della quale veniva sempre riconosciuta l\u2019inferiorit\u00e0 di spirito e umorismo, che era invece uno dei maggiori punti di forza di Woffington. Il confronto tra attrici non le fu sempre favorevole: le si riconoscevano bellezza\u00a0 e abilit\u00e0, mentre se ne criticava frequentemente la voce, considerata stridente e disarmonica. Nessuna di queste critiche o considerazioni le imped\u00ec mai di raggiungere i massimi livelli sia in termini di fama che di personaggi interpretati.<\/span><\/p>\n
Dopo un breve soggiorno a Parigi, Woffington torn\u00f2 in Inghilterra e riprese il suo impiego a Covent Garden dove si esercit\u00f2 ulteriormente in interpretazioni tragiche. Imperson\u00f2 Venturia in \u201cCoriolanus\u201d di Thomson, Desdemona in \u201cOthello\u201d, Lady Macbeth in \u201cMacbeth\u201d, Hermione in \u201cThe Distressed Mother\u201d di Ambrose Philips, Marcia in \u201cCato\u201d di Joseph Addison, Katherine in \u201cHenry VIII\u201d e Constance in \u201cKing John\u201d. Nell\u2019agosto del 1751 fece ritorno a Dublino, dove lavor\u00f2 alle dipendenze di Thomas Sheridan presso lo Smock Alley Theatre. Riprese quindi alcuni dei suoi ruoli tipici e pi\u00f9 acclamati (Lady Townly, Hermione e Wildair) e pot\u00e9 interpretare anche personaggi che a Londra non le erano mai stati affidati. La sua presenza, unita naturalmente alle sue grandi doti, affinate per anni nei migliori teatri di Londra, assicurarono spesso il tutto esaurito presso lo Smock Alley. Nel marzo del 1754, durante la performance di \u201cMahomet\u201d di Voltaire in cui\u00a0 interpretava Palmire, scoppiarono disordini proprio dentro il teatro, forse per mano di patrioti irlandesi che non vedevano di buon occhio l\u2019apparente supporto al potere inglese da parte di Woffington e Sheridan. Sheridan fu costretto a imbarcarsi per Londra, seguito ben presto da Woffington. Vennero accettati entrambi al Covent Garden e Woffington aggiunse al suo gi\u00e0 vasto repertorio i ruoli di: Zara in \u201cThe Mourning Bride\u201d di Congreve, Jocasta in \u201cOedipus\u201d di John Dryden e Nathaniel Lee, e Roxana in \u201cThe Rival Queens\u201d di Lee. Durante quest\u2019ultima performance venne alla luce un ulteriore antagonismo, quello con l\u2019attrice George Anne Bellamy, che interpretava la regina Statira. Nel 1757, Woffington e Spranger Barry riscontrarono un grande successo nel ruolo di protagonisti di \u201cDouglas\u201d, tragedia di John Home.<\/span><\/p>\n
Dopo due decenni di carriera e lavoro ininterrotto, la salute di Woffington inizi\u00f2 a dare segni di cedimento. Proprio nel 1757 rimase improvvisamente paralizzata mentre recitava l\u2019epilogo di \u201cAs You Like It\u201d. Si ritir\u00f2 quindi dalle scene a vita privata, e mor\u00ec a Londra il 28 marzo 1760, ma venne sepolta nella chiesa di St Mary a Teddington. Nonostante avesse dedicato la vita intera al teatro e alla recitazione, sulla sua lapide non ne venne fatta alcuna menzione, e le fu solo attribuito l\u2019appellativo di *spinster<\/em>, \u201cnubile\u201d.<\/span><\/p>\n*
*Bibliografia<\/span><\/p>\n*
Moody J., O\u2019Quinn\u00a0 D. (ed.), *The Cambridge Companion to British Theatre 1730-1830 <\/em>(Cambridge, Cambridge University Press, 2007).<\/span><\/p>\n*
*Joseph Donohue-The Cambridge History of British Theatre (Volume 2). 2-Cambridge University Press (2004).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"*
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Margaret Woffington, nota come Peg, nacque a Dublino forse nel 1720 da una famiglia di umile provenienza. Si reputa che i genitori potessero essere un muratore e una lavandaia. A seguito della morte del padre, Margaret tent\u00f2 di guadagnare qualche soldo per le strade della citt\u00e0, dove venne scoperta, iniziando a lavorare nel mondo del teatro principalmente per aiutare economicamente la madre e la sorella minore.<\/span><\/p>\n
Nel dicembre del 1731, a soli 11 anni, prese parte nel ruolo di Macheath all\u2019adattamento di \u201cThe Beggar\u2019s Opera\u201d di John Grey recitando con la Signora Violante\u2019s Company of Lilliputians presso il teatro New Booth di Dublino. La compagnia intraprese poi un tour che la port\u00f2 a Londra, all\u2019Haymarket Theatre, dove cui interpret\u00f2 la parte di Polly, nella stessa opera. Si crede che in questa produzione abbia recitato anche sua sorella minore, Mary, che non ebbe, per\u00f2, un vero e duraturo successo come attrice. Grazie a questo precoce inizio, Woffington fu in grado di racimolare abbastanza denaro da permettere alla sorella minore di ricevere una buona educazione in Francia. Ancora troppo inesperta per i palcoscenici londinesi pi\u00f9 illustri, inizi\u00f2 una sorta di apprendistato presso l\u2019Aungier Street Theatre di Dublino nella stagione 1734-35.<\/span><\/p>\n
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<\/span> Margaret ‘Peg’ Woffington, oil painting by Jean-Baptiste van Loo, Twickenham Museum.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Recit\u00f2 nel suo primo ruolo realmente rilevante nel settembre del 1735, quando imperson\u00f2 Dorinda nell\u2019adattamento di \u201cThe Tempest\u201d portato sulle scene da John Dryden e William D\u2019Avenant, proprio presso l\u2019Aungier Street Theatre. Nello stesso teatro, durante le due stagioni successive, appar\u00ec poco frequentemente, ma in ruoli che avrebbero determinato la sua carriera futura. Tra questi si ricordano: Arabella in \u201cThe Honest Yorkshireman\u201d di Henry Carey, Betty in \u201cThe Medley\u201d, Rose in \u201cThe Recruiting Officer\u201d e Oriana in \u201cThe Inconstant\u201d di George Farquhar, e Ophelia nell\u2019 \u201cAmleto\u201d di John Ward del 1736-37. La sua ultima apparizione all\u2019Aungier Street risale al settembre del 1737, mentre le successive notizie della sua presenza sulla scena riportano la data di dicembre 1739, quando interpret\u00f2 nuovamente Polly in \u201cThe Beggar\u2019s Opera\u201d, per la prima volta durante la sua carriera adulta. Si ritiene che nell\u2019anno che intercorse tra queste due date, si fosse unita alla compagnia di Henry Delamaine, che la port\u00f2 a esibirsi presso le fiere di St Germain e St Laurent e all\u2019Opera Comique di Parigi. Tornata a Dublino, al ruolo gi\u00e0 citato di Polly seguirono quello di protagonista in \u201cThe Fair Quaker of Deal\u201d di Charles Shadwell, di Nell in \u201cThe Devil to Pay\u201d di Charles Coffey, di Phillis\u00a0 in \u201cThe Conscious Lovers\u201d di\u00a0 Richard Steele, di Silvia in \u201cThe Recruiting Officer\u201d e ancora il ruolo principale in un\u2019altra opera di Steele, \u201cThe Female Officer\u201d.<\/span><\/p>\n
Pot\u00e9 cimentarsi, grazie al suo fisico snello e ben proporzionato, anche in ruoli en<\/em> travesti<\/em>, in cui consegu\u00ec un immediato successo, interpretando Sir Harry Wildair in \u201cThe Constant Couple\u201d di Farquhar nell\u2019aprile del 1740. Immediatamente dopo, Woffington abbandon\u00f2 le scene di Dublino per recarsi a Londra. Il suo primo ruolo lontano dall\u2019Irlanda fu quello di Silvia in \u201cThe Recruiting Officer\u201d nel novembre del 1740, messo in scena al Covent Garden, amministrato in quel periodo da John Rich. L\u2019interpretazione le permise di mettere in mostra le sue immense qualit\u00e0, in quanto si ciment\u00f2 con eleganza e maestria allo stesso tempo in ruoli maschili e femminili. Impersonava in maniera talmente straordinaria Sir Harry Wildair da oscurare quasi tutte le altre performance nei panni di personaggi femminili, quali Sadlife in \u201cThe Doble Gallant\u201d di Colley Cibber e di Aura in \u201cThe Country Lasses\u201d di Charles Johnson. Nel periodo compreso tra il suo debutto inglese e l\u2019aprile 1741 quando lasci\u00f2 la compagnia di Rich, si ciment\u00f2 in molti altri ruoli, tra cui la shakespeariana Cordelia in un adattamento del \u201cKing Lear\u201d operato da Dennis Delane, Elvira in \u201cThe Spanish Fryar\u201d di John Dryden, Hoyden in \u201cThe Relapse\u201d di John Vanbrugh, Hellena in \u201cThe Rover\u201d di Aphra Behn e Laetitia in \u201cThe Old Bachelor\u201d di William Congreve.<\/span><\/p>\n
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<\/span> Peg Woffington nei panni di Phebe, di Peter van Bleeck, 1747, National Portrait Gallery, London.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Dopo una breve parentesi presso il Goodman\u2019s Fields Theatre, Woffington si trasfer\u00ec al Drury Lane sotto la guida di Charles Fleetwood. L\u00ec ampli\u00f2 enormemente il suo repertorio, soprattutto attraverso altri ruoli shakespeariani come Rosalind in \u201cAs You Like It\u201d, Adriana in \u201cThe Comedy of Errors\u201d, Nerissa in \u201cThe Merchant of Venice\u201d e Helena in \u201cAll\u2019s Well That Ends Well\u201d. Si esib\u00ec inoltre in rappresentazioni di Lady Brute in \u201cThe Provoked Wife\u201d di Vanbrugh, Belinda in \u201cThe Man of Mode\u201d di George Etherege, Lady Betty Modish in \u201cThe Careless Husband\u201d di Cibber e Clarissa in \u201cThe Confederacy\u201d di Vanbrugh. La vastit\u00e0 dei ruoli interpretati \u00e8 straordinario soprattutto se analizzata alla luce del fatto che Woffington si trovava solo al settimo anno di attivit\u00e0 professionale e che aveva appena vent\u2019anni. Si pu\u00f2 inoltre riscontrare una tendenza sempre pi\u00f9 marcata verso personaggi di commedie, soprattutto quelli di mogli maltrattate. Il grande successo nell\u2019interpretazione tragica le giunse grazie al ruolo di Cordelia al fianco di David Garrick nei panni di Lear, portato in scena una sola volta il 26 maggio 1742. A partire da questa collaborazione, nacque tra i due una relazione amorosa che dur\u00f2 per diversi anni, nonostante la supposta infedelt\u00e0 di Woffington. Insieme, i due recitarono durante la stagione estiva a Dublino, sotto l\u2019egida di Thomas Phillips presso il suo Smock Alley Theatre. Fu una collaborazione di grande successo sin dalla prima rappresentazione, che li vide interpreti di Lady Anne e Richard in \u201cRichard III\u201d, fino all\u2019ultima risalente ad agosto dello stesso anno, in cui ella riprese le vesti di Silvia mentre Garrick si ciment\u00f2 per la prima volta in quelle del Capitano Plume in \u201cThe Recruiting Officer\u201d. Precedentemente, durante il mese di luglio, furono Ophelia e Hamlet, personaggio mai interpretato prima dall\u2019attore. I due approfittarono della tourn\u00e9e irlandese per affinare la propria arte, l\u2019uno attraverso la sperimentazione di ruoli fino ad allora mai provati, l\u2019altra tramite il consolidamento delle abilit\u00e0 comiche e l\u2019approfondimento di personaggi del repertorio tragico. La coppia torn\u00f2 a Londra alla fine dell\u2019estate e si stabil\u00ec in una casa nei pressi di Covent Garden. I due continuarono a lavorare insieme al Drury Lane durante la stagione 1742-43, periodo in cui Woffington speriment\u00f2 alcuni nuovi ruoli, come quello di Charlotte in \u201cThe Wedding Day\u201d di Henry Fielding e di Lady Lurewell in \u201cThe Constant Couple\u201d di Farquhar, nel quale il personaggio di Sir Wildair fu affidato proprio a Garrick.<\/span><\/p>\n
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<\/span> Margaret Woffington a letto dopo la paralisi, artista anonimo, 1758 circa, National Portrait Gallery, London.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Durante il mese di settembre del 1747, con l\u2019inizio della nuova stagione teatrale, gli attori si appellarono al Lord Chamberlain per risollevare le sorti del teatro, portato economicamente allo stremo dalla cattiva gestione di Fleetwood. Molti attori della compagnia abbandonarono il Drury Lane, ma Woffington decise di rimanere e aggiunse al suo gi\u00e0 vasto repertorio nuovi ruoli, tra cui quello di Mistress Ford in \u201cThe Merry Wives of Windsor\u201d e di Portia in \u201cThe Merchant of Venice\u201d. La sua figura venne anche spesso utilizzata per attirare le folle a teatro durante le repliche di opere che non avevano avuto diffusione per molto tempo, come per esempio accadde con \u201cTweflth Night\u201d, in cui interpretava Viola, il quale non veniva messo in scena da trent\u2019anni. Questo metodo d\u2019impiego dell\u2019attrice venne adottato anche durante la stagione successiva, della quale si ricordano le interpretazioni di Kate Hotspur in \u201cHenry IV\u201d, Mrs Loveit in \u201cThe Man of Mode\u201d di George Etherege e Cleopatra in \u201cAll for love\u201d di Dryden. In questo periodo si ritrov\u00f2 spesso in competizione con alcune attrici di spicco dell\u2019epoca, come Susannah Maria Cibber e Hannah Pritchard. La sua pi\u00f9 grande rivale fu per\u00f2 Kitty Clive, della quale veniva sempre riconosciuta l\u2019inferiorit\u00e0 di spirito e umorismo, che era invece uno dei maggiori punti di forza di Woffington. Il confronto tra attrici non le fu sempre favorevole: le si riconoscevano bellezza\u00a0 e abilit\u00e0, mentre se ne criticava frequentemente la voce, considerata stridente e disarmonica. Nessuna di queste critiche o considerazioni le imped\u00ec mai di raggiungere i massimi livelli sia in termini di fama che di personaggi interpretati.<\/span><\/p>\n
Dopo un breve soggiorno a Parigi, Woffington torn\u00f2 in Inghilterra e riprese il suo impiego a Covent Garden dove si esercit\u00f2 ulteriormente in interpretazioni tragiche. Imperson\u00f2 Venturia in \u201cCoriolanus\u201d di Thomson, Desdemona in \u201cOthello\u201d, Lady Macbeth in \u201cMacbeth\u201d, Hermione in \u201cThe Distressed Mother\u201d di Ambrose Philips, Marcia in \u201cCato\u201d di Joseph Addison, Katherine in \u201cHenry VIII\u201d e Constance in \u201cKing John\u201d. Nell\u2019agosto del 1751 fece ritorno a Dublino, dove lavor\u00f2 alle dipendenze di Thomas Sheridan presso lo Smock Alley Theatre. Riprese quindi alcuni dei suoi ruoli tipici e pi\u00f9 acclamati (Lady Townly, Hermione e Wildair) e pot\u00e9 interpretare anche personaggi che a Londra non le erano mai stati affidati. La sua presenza, unita naturalmente alle sue grandi doti, affinate per anni nei migliori teatri di Londra, assicurarono spesso il tutto esaurito presso lo Smock Alley. Nel marzo del 1754, durante la performance di \u201cMahomet\u201d di Voltaire in cui\u00a0 interpretava Palmire, scoppiarono disordini proprio dentro il teatro, forse per mano di patrioti irlandesi che non vedevano di buon occhio l\u2019apparente supporto al potere inglese da parte di Woffington e Sheridan. Sheridan fu costretto a imbarcarsi per Londra, seguito ben presto da Woffington. Vennero accettati entrambi al Covent Garden e Woffington aggiunse al suo gi\u00e0 vasto repertorio i ruoli di: Zara in \u201cThe Mourning Bride\u201d di Congreve, Jocasta in \u201cOedipus\u201d di John Dryden e Nathaniel Lee, e Roxana in \u201cThe Rival Queens\u201d di Lee. Durante quest\u2019ultima performance venne alla luce un ulteriore antagonismo, quello con l\u2019attrice George Anne Bellamy, che interpretava la regina Statira. Nel 1757, Woffington e Spranger Barry riscontrarono un grande successo nel ruolo di protagonisti di \u201cDouglas\u201d, tragedia di John Home.<\/span><\/p>\n
Dopo due decenni di carriera e lavoro ininterrotto, la salute di Woffington inizi\u00f2 a dare segni di cedimento. Proprio nel 1757 rimase improvvisamente paralizzata mentre recitava l\u2019epilogo di \u201cAs You Like It\u201d. Si ritir\u00f2 quindi dalle scene a vita privata, e mor\u00ec a Londra il 28 marzo 1760, ma venne sepolta nella chiesa di St Mary a Teddington. Nonostante avesse dedicato la vita intera al teatro e alla recitazione, sulla sua lapide non ne venne fatta alcuna menzione, e le fu solo attribuito l\u2019appellativo di *spinster<\/em>, \u201cnubile\u201d.<\/span><\/p>\n*
*Bibliografia<\/span><\/p>\n*
Moody J., O\u2019Quinn\u00a0 D. (ed.), *The Cambridge Companion to British Theatre 1730-1830 <\/em>(Cambridge, Cambridge University Press, 2007).<\/span><\/p>\n*
*Joseph Donohue-The Cambridge History of British Theatre (Volume 2). 2-Cambridge University Press (2004).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"*
Peg (Margaret) Woffington (1720?-1760) Margaret Woffington, nota come Peg, nacque a Dublino forse nel 1720 da una famiglia di umile provenienza. Si reputa che i genitori potessero essere un muratore e una lavandaia. A seguito della morte del padre, Margaret tent\u00f2 di guadagnare qualche soldo per le strade della citt\u00e0, dove venne scoperta, iniziando a … Leggi tutto “Peg (Margaret) Woffington (1720?-1760)”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[38,49],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=368"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":966,"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368\/revisions\/966"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lilec.it\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}